中國山水畫技法之一(山石畫法)教案

2022-05-14 14:48:52 字數 4297 閱讀 5703

中國山水畫技法之一(山石畫法)教案

山東臨邑師範——劉金術

一:緒論:

中國山水畫的技法是一個龐大的體系,講究用筆的方法是中國繪畫的一個顯著特點,有許多畫家和理論家

在很早就對中國畫的“筆法”做出了比較完善的評述。如:“骨法用筆”“夫物象必在於形似,形似必全其骨氣,骨氣、形似皆本於立意而歸乎用筆。”用墨在中國畫中的地位十分高,古人云:“傳神祕妙,非有神奇,不過能使墨耳。”墨,本是一種單純的黑色,但要把它作為一種“色”來使用,(黑白之間韻味無窮)。古代畫論中講“墨分五色”、“五墨六彩”。

山與石的關係及畫法:石是山的區域性,山是石的整體。“石分三面”是指用中國畫的筆法、線條、表現石面的隱晦、凹凸及體積。畫石講究骨氣,石無骨氣為頑石;石的層疊趨勢講究聚合得體。近水畫石要小中見大,即“小間大”,稱“稚子千拳而抱母”。環山之石則用大中見小,即“大間小”,謂“老臂獨出而領孫”。山分峰、巒、峽谷和嶂嶺,則山石為架、草木為表、水瀑為脈。

皴法是山水畫藝術成熟的標誌。唐代莫高窟壁畫配景中就有了有“皴”的技法,王維山水畫已用“小斧劈”皴法。山有土山、石山、土石混合等不同質地,因此皴法的表現形式也不同。但在皴法上都大體相近,以求得畫面的筆墨統

一、風格一致。目的是通過山石形體和質感的塑造、表達作者的主觀情思、真摯情感,使自然的山成為有思想內涵、有意境的藝術。

二:中國山水畫技法的演變簡述:

1:中國山水畫的流派:①隋展子虔《遊春圖》在六朝時期的墨勾色暈基礎上創造了勾框填色的重彩青綠,是我國山水畫獨立的標誌。②唐朝“二李”的山水畫,多以“勾勒成山”大青綠著色,“金碧輝煌”成為他的一家之法。③盛唐時期王維的“水墨畫”,“詩中有畫、畫中有詩”。

2:中國山水畫的變革:①唐代以吳道之為代表的注重線描,不以設色絢爛要求的水墨山水為一派;“二李”工整細巧、金碧青綠為一派。

②山水畫發展到了五代及宋初,一洗隋唐以來的所謂“空勾無皴”的畫法,創造了皴、擦、點染的複雜技法,向前邁進了一大步。標誌著中國山畫達到成熟階段。③北宋時期的李成、范寬是承上啟下的代表人物。“李氏畫法,墨潤而筆精,煙嵐輕動,如對面千里,秀氣可掬。”而范寬則是“如面前真山,峰巒渾壯雄逸,筆力老健。”大山大水,構圖巨集狀,氣勢磅礴。④到了南宋的劉松年、李唐、馬遠、夏圭大變,開創了以少勝多、空靈深遠的格局,景少意長、筆墨精練,有了“馬一角”“夏半邊”的說法。⑤元人山水,擺脫了宋院體寫實之風。而以似為工,要求詩、書、畫、印相融合,追求筆墨趣味,寫意抒情,宋人用絹而元人多用紙,重幹筆皴擦,又一變也。⑥清代流派紛呈。其一:以“四王”(王時敏、王鑑、王翬、王原祁)為代表的“正統派”(傳統派)或稱保守派,強調筆墨技巧,內容枯燥,遠離生活;其二:以“四大高僧”(石濤、八大、石谿、弘仁)為代表的“創新派,突破古人樊籬,強調寫生,“借古開今”反對泥古不化。兩派長期較量,最終以石濤“搜盡奇峰打草稿”的理論深入人心,為近代和現代文人畫開創了新風貌。今天的中國山水畫注重傳統、深入生活、形式多樣、題材新穎。

三:中國山水畫的“用筆”“用墨”:1:

用筆:在繪畫筆法當中,矛盾的對立統一的法則是中國畫筆法的一個基本原理。常常把多個矛盾的方面有機的統一起來。如:用筆既要蒼又要潤,既要剛又要柔;用筆要有快慢、輕重、頓挫、。行筆要“筆欲前而意欲後”、毛筆在紙上執行要能“見筆”,就是見到毛筆的執行筆觸痕跡。

①使用方法:(如圖一)中峰——毛筆在執行中垂直於紙面移動(圓潤、厚重)側峰——毛筆在執行中與紙面有一定角度、用力不完全均勻所留痕跡(蒼老、遒勁)點——一般是用筆尖畫,如:圓點、長點、豎點、扁點等不同形狀。

厾——一般是用筆根畫,即擴大了的點子。順峰——指筆頭跟著筆幹執行,線條流暢。

逆峰——指筆幹推著筆頭執行,線條遒勁。

②用筆要求:平——用筆的速度和力量要均勻、用力要實、不結不滯、如“錐劃沙”。用筆:平圓留重, 

圓——畫出的線條要豐腴、圓潤而富有彈性,不生圭角。如“折釵骨”。用墨:焦濃重淡輕,

留——行筆要控制好速度力量不飄不浮,

畫出的線條就像“屋漏痕”。

重——力透紙背、入木三分,如“高山墜石”。活——用筆力求變化和情趣、要帶有自己的感受。

③用筆三步曲:起筆——實起、虛起。運筆——要穩、準、力要勻。收筆——實收、虛收。2:

用墨:(如圖二)①

墨色在使用過程中因為水分在墨中的比例不同,而產生濃、淡、幹、溼不同變化這種從“焦、濃、重、淡、輕”的變化,叫做“墨階”。古代畫論中講“墨分五色”意思是指

墨色的美感在於它的單純(黑、白)當中蘊涵著無窮的變化,這就是中國水墨畫的獨特藝術魅力。②用墨方法:破墨法——即在墨色將幹未乾時,用另一種濃淡不同的墨色趁溼畫上去,利用宣紙對水和墨的自然滲化效果,使兩種墨色合二而一,達到一種巧妙的渾然天成、和諧滋潤的用墨效果。有以濃破淡、以淡破濃、墨破色、色破墨、溼破乾等。積墨法——即用濃淡不同的墨色層層積染。自古為山水畫家的主要表現手法,特點在於必須等第一遍墨幹後,再畫第二遍,使得畫面墨色層次分明、潤厚華滋。一般是先淡墨畫再濃墨積。效果是淡而不薄、輕而不浮。關鍵是抓住“黑、白、灰”的關係,“計白當黑、知白守黑”。潑墨法——指大筆飽蘸墨,用奔放自由不拘小節的筆法畫上去,根據水墨在紙上的自然滲化特點,加以適當的收拾點畫,從而形成水墨酣暢、淋漓盡致、煙雲滿紙的特殊效果。(包括潑彩法)

四:中國山水畫畫法步驟演示【勾、皴(擦)、點、染】(圖

三、四、五、六、七、八)

五:中國山水畫的步驟講解分析:

1:勾:(如圖九)——通過勾輪廓線,來描繪山石的造型。應粗細線兼用、中側峰並用。用筆要有轉折頓

挫、力求表現質感和力量。用筆——中鋒為主側峰輔之。

表現——形體輪廓(勾劃出山石的結構特徵,要求——陽面線細、陰面線粗、陽面線疏、陰面線密。

2:皴:(擦)①古人曰:“石分三面”

(如圖十、十一)一個立體的山石要反映在畫面上,只能長、寬、高三維空間來表現。體現出受光、背光、側光三個面來用筆——中峰側峰兼用(有時筆尖筆肚筆根都用)、多用側峰;要有筆力、見“筆觸”“皴”——筆溼(見用筆痕跡、筆到力到)“擦”——筆幹(不見用筆痕跡、是皴的一種補充)

表現——山石的機理、紋理;刻畫山石結構體面關係。

效果——達到立體感、質感、空間感。

注意——“峰與皴合、皴自峰出”皴法與山形吻合、才能形似意達。(如:圖十

二、十三、十四)

線皴(如圖十五)指有

各種不同的線組合而成的皴法。

②皴法的分類:線皴(如圖十五)——指有各種不同的線組合而成的皴法。用豐富多變的長短、粗細、剛柔、疏密、濃淡輕重曲直的線有機的結合起來,塑造形體。常見的有:披麻皴、亂麻皴、亂柴皴、折帶皴、荷葉皴、解索皴、捲雲皴等。這類皴法多以中峰鬆靈之筆畫出,適合表現土質鬆軟、草木蔥蘢的山巒形(要善於觀察生活)。面皴(如圖十六)指筆觸比較寬的面,側峰闊筆畫出。下筆特點是,常常首重尾輕、水墨淋漓。常見的有:大斧劈、小斧劈、拖泥帶水皴、刮鐵皴。這類皴適宜表現雄奇、峻拔、堅硬、外形方折、嶙峋堅實的山嶽。點皴(如圖十七)是以各種點狀皴筆為主要表現形式的技法。常見的有:雨點皴、釘頭皴、豆瓣皴、米點皴。特點是“下筆如鑿,鑿痕遍佈山石”點要有聚有散,虛實相間。“點皴”中的“米點皴”始於北宋米芾、米友仁父子,因常見門前雲山霧蒙,煙雨潤澤的景象,默然神會創造出

了“米點皴”(皴法**於生活)。3:

點:(點苔)(如圖十八)

點指的是苔點、雜草、遠處小樹,點苔的含義是寫遠處的小樹和雜草。用濃墨點在山脊背上、也可在山石的中部。其次,點又是“醒”的意思,故稱“醒點”。如果畫面畫灰

了就用濃墨點“醒”,即“提神”。點苔用筆要有力,如“高山墜石”“雞啄米”。(增強層次感、有畫龍點睛之妙)4:

染:(鋪染)(如圖十九)勾皴完畢,隨之勾、皴濃淡形象的變化染墨或染色,染墨是為了加強厚度感,染墨不夠、顯得單薄;染墨過厚、皴被蓋掉。要恰倒好處。明快處不要染或少染,重皴處要重染,染色要一遍一遍染上去,筆要大、水要足。【勾、皴(擦)、點、染技法可反覆進行】。

六:練習提示1

:要求:在對皴法程式理解的基礎上,用個人喜歡的一種皴法進行山石造型、畫出質感立體感來。2

:注意:一是山石造型與皴法要相吻合;二是筆筆見形、行筆大膽、能見筆觸、筆活墨活、方能形神兼得。